Sự kỳ diệu của điện ảnh thường nằm ở những câu chuyện được kể, nhưng cũng quan trọng không kém là các công cụ được sử dụng để ghi lại những câu chuyện đó. Nhiều bộ phim mang tính biểu tượng nợ tính thẩm mỹ hình ảnh của chúng cho những chiếc máy quay cổ điển mà các đạo diễn và nhà quay phim đã lựa chọn cẩn thận. Những chiếc máy quay này, những kỳ quan công nghệ trong thời đại của chúng, tiếp tục làm say mê những người đam mê phim ảnh và cả những người chuyên nghiệp. Bài viết này khám phá một số máy quay cổ điển nổi tiếng nhất và những bộ phim nổi tiếng mà chúng đã giúp tạo ra.
Máy Arriflex 35
Arriflex 35, một máy quay mang tính cách mạng do Arnold & Richter Cine Technik (ARRI) giới thiệu, đã tác động đáng kể đến việc làm phim. Thiết kế sáng tạo của nó, có hệ thống xem phản xạ, cho phép các nhà quay phim nhìn chính xác những gì đang được ghi lại qua ống kính. Điều này loại bỏ lỗi thị sai và cải thiện đáng kể độ chính xác của khung hình.
Arriflex 35 đã trở thành sản phẩm được các nhà làm phim ưa chuộng vì tính linh hoạt và độ tin cậy của nó. Nó được sử dụng rộng rãi trong cả điện ảnh Hollywood và châu Âu, để lại dấu ấn không thể phai mờ trong ngành công nghiệp này. Tác động của nó vẫn còn được cảm nhận cho đến ngày nay.
Những bộ phim đáng chú ý được quay bằng Arriflex 35:
- “The Graduate” (1967): Nhà quay phim Robert Surtees đã sử dụng tính di động của Arriflex 35 cho những cảnh quay năng động và riêng tư của bộ phim.
- “Easy Rider” (1969): Bộ phim phản văn hóa kinh điển này được hưởng lợi từ khả năng ghi lại cảnh quay thô và chân thực tại địa điểm quay của máy quay.
- Nhiều phim tài liệu và bản tin thời sự: Thiết kế chắc chắn của Arriflex 35 khiến nó trở thành thiết bị chính để ghi lại các sự kiện trong thế giới thực.
Máy ảnh Mitchell
Trước khi Arriflex trở nên nổi tiếng, Mitchell Camera Corporation đã thống trị bối cảnh Hollywood. Máy ảnh của họ, nổi tiếng với kỹ thuật chính xác và độ ổn định vững chắc, đã trở thành tiêu chuẩn của ngành trong nhiều thập kỷ. Máy ảnh Mitchell là những chú ngựa thồ của Thời kỳ hoàng kim của Hollywood.
Mitchell BNC (Blimped News Camera) có ảnh hưởng đặc biệt. Khả năng cách âm của nó cho phép ghi âm đồng bộ, cách mạng hóa cách làm phim. Nó cho phép ghi lại lời thoại và hiệu ứng âm thanh trực tiếp trên phim trường.
Những bộ phim đáng chú ý được quay bằng máy quay Mitchell:
- “Cuốn theo chiều gió” (1939): Bộ phim sử thi này sử dụng Mitchell BNC để có hình ảnh bao quát và quy mô lớn.
- “Citizen Kane” (1941): Bộ phim mang tính đột phá của Orson Welles sử dụng máy quay Mitchell để đạt được kỹ thuật quay phim sáng tạo.
- Vô số những bộ phim kinh điển khác của Hollywood: Máy quay Mitchell xuất hiện ở khắp mọi nơi trong các tác phẩm của hãng phim lớn.
Máy quay Panavision
Panavision nổi lên như một công ty lớn trong ngành công nghiệp phim ảnh bằng cách cung cấp hệ thống ống kính và máy quay sáng tạo. Ban đầu, họ tập trung vào việc cung cấp ống kính anamorphic, cho phép tỷ lệ khung hình màn ảnh rộng, tạo ra trải nghiệm điện ảnh đắm chìm hơn. Máy quay của họ được chế tạo để bổ sung cho ống kính của họ, cung cấp cho các nhà làm phim một gói hoàn chỉnh.
Panavision PSR (Panavision Silent Reflex) đã trở thành lựa chọn phổ biến vì hoạt động êm ái và hiệu suất đáng tin cậy. Nó cho phép linh hoạt hơn trong việc ghi âm và điều kiện tại trường quay. Nó nhanh chóng trở thành lựa chọn yêu thích của các nhà quay phim.
Những bộ phim đáng chú ý được quay bằng máy quay Panavision:
- “2001: A Space Odyssey” (1968): Kiệt tác của Stanley Kubrick sử dụng ống kính và máy quay Panavision để tạo nên những hiệu ứng hình ảnh tuyệt đẹp.
- “Apocalypse Now” (1979): Bộ phim chiến tranh hấp dẫn về mặt hình ảnh này được hưởng lợi từ khả năng màn ảnh rộng của Panavision.
- Nhiều phim bom tấn: Panavision tiếp tục là nhà cung cấp thiết bị quay phim hàng đầu cho các bộ phim điện ảnh lớn.
Éclair Cameflex
Éclair Cameflex, một chiếc máy ảnh của Pháp, nổi bật nhờ tính linh hoạt và khả năng thích ứng đáng kinh ngạc. Nó có thể được định cấu hình cho cả định dạng phim 35mm và 16mm, mang đến cho các nhà làm phim sự linh hoạt vô song trong việc lựa chọn phương tiện. Thiết kế nhẹ và các tính năng tiện dụng khiến nó trở nên lý tưởng cho việc quay phim cầm tay và làm phim tài liệu. Cameflex trở thành sản phẩm được các nhà làm phim và nhà làm phim tài liệu New Wave ưa chuộng, những người coi trọng tính di động và dễ sử dụng của nó.
Những bộ phim đáng chú ý được quay bằng Éclair Cameflex:
- “Biên niên sử mùa hè” (1961): Tác phẩm điện ảnh quan trọng này sử dụng Cameflex vì phong cách quan sát và thân mật của nó.
- “Trận chiến Algiers” (1966): Tính di động của Cameflex cho phép ghi lại những cảnh đường phố trong phim một cách chân thực và sống động.
- Nhiều phim tài liệu và phim độc lập: Tính linh hoạt của Cameflex khiến nó trở thành lựa chọn phổ biến cho các sản phẩm có kinh phí thấp.
Bolex H16
Bolex H16, máy ảnh 16mm của Thụy Sĩ, nổi tiếng vì độ bền, độ tin cậy và giá cả phải chăng. Nó trở thành thiết bị chủ lực cho các nhà làm phim độc lập, nghệ sĩ thử nghiệm và sinh viên điện ảnh. Động cơ lò xo và thiết kế nhỏ gọn khiến nó trở nên lý tưởng để quay ở những địa điểm xa xôi và trong điều kiện khó khăn. Tính linh hoạt và dễ sử dụng của Bolex H16 đã dân chủ hóa việc làm phim, cho phép nhiều cá nhân hơn thể hiện tầm nhìn sáng tạo của họ.
Những bộ phim đáng chú ý được quay bằng Bolex H16:
- Phim thử nghiệm của Maya Deren: Deren sử dụng Bolex H16 để tạo ra hình ảnh siêu thực và mơ mộng.
- Những tác phẩm đầu tiên của David Lynch: Lynch đã thử nghiệm với Bolex H16 để phát triển phong cách đặc trưng của mình.
- Nhiều bộ phim của sinh viên và các dự án độc lập: Bolex H16 cung cấp điểm khởi đầu dễ dàng cho việc làm phim.
Những câu hỏi thường gặp
Điều gì làm cho một chiếc máy ảnh trở nên “cổ điển”?
Máy ảnh thường được coi là “cổ điển” do ý nghĩa lịch sử, thiết kế sáng tạo, tác động đến ngành công nghiệp phim ảnh và sự phổ biến lâu dài trong giới làm phim. Những máy ảnh này thường đại diện cho bước ngoặt trong công nghệ điện ảnh.
Máy ảnh cổ điển còn được sử dụng ngày nay không?
Trong khi máy ảnh kỹ thuật số hiện đại thống trị ngành công nghiệp, một số nhà làm phim vẫn sử dụng máy ảnh cổ điển cho các hiệu ứng thẩm mỹ cụ thể hoặc để đạt được vẻ ngoài cổ điển cụ thể. Chúng cũng có thể được sử dụng cho mục đích lưu trữ hoặc trong các trường điện ảnh.
Những chiếc máy ảnh này ảnh hưởng đến việc làm phim như thế nào?
Những máy quay này đã giới thiệu những cải tiến như chế độ xem phản xạ, ghi âm đồng bộ và định dạng màn hình rộng, về cơ bản đã thay đổi cách làm phim. Chúng cho phép kiểm soát sáng tạo nhiều hơn và mở rộng khả năng kể chuyện bằng hình ảnh.
Sự khác biệt chính giữa các mẫu máy ảnh này là gì?
Sự khác biệt chính nằm ở thiết kế, tính năng và mục đích sử dụng. Arriflex 35 cung cấp chế độ xem phản xạ, Mitchell BNC cung cấp khả năng cách âm và Panavision chuyên về định dạng màn hình rộng. Mỗi máy ảnh đáp ứng các nhu cầu và sở thích khác nhau trong ngành công nghiệp phim ảnh.
Tại sao một số nhà làm phim lại quay trở lại với phim ảnh?
Một số nhà làm phim thích những phẩm chất thẩm mỹ độc đáo của phim, chẳng hạn như độ hạt, độ tái tạo màu và dải động. Những người khác đánh giá cao tính kỷ luật và chủ đích cần có khi quay phim, vì nó khuyến khích việc lập kế hoạch và thực hiện cẩn thận. Trải nghiệm xúc giác khi làm việc với phim cũng có thể hấp dẫn một số nghệ sĩ.
